A film, ha hollywoodi blokkoló vagy önálló erőfeszítés, olyan elemeket tartalmaz, amelyek konvergálnak, hogy a közönséget a történet ívében vezesse. A színészek lehetnek a leglátványosabb elemek a képernyőn, de számos ember számos funkciót lát el, hogy a kész film szembesüljön a közönséggel. Ha érdekel, hogy elemezzük, miért sikeres a film, és egy másik nem, fontos tudni, hogy milyen filmfilmezés valóban. Ezután ebben a cikkben néhány olyan elemet mutatunk be, amelyeket szem előtt kell tartani egy film elemzésénél és saját személyes kritikájának elkészítésénél.
Fontolja meg a párbeszéd és a történelem hatékonyságát
Bár sok profi forgatókönyvíró nem kap ugyanolyan figyelmet, mint a színészek vagy rendezők, a film igazi építészei. Az írók szkript formában adaptálhatnak egy könyvet, vagy saját eredeti történeteket hozhatnak létre a képernyőn. Akárhogy is, különös figyelmet kell fordítania a párbeszédre és az érvekre.
A sikeres film forgatókönyve hiteles párbeszédet és forgatókönyveket használ, ahol a szereplők könnyedén kezelhetők. Éppen ellenkezőleg, a kevésbé sikeres szkript a karaktereket mesterséges helyzetekre helyezi.
A karakterek nyelvét fröcskölhetjük olyan elrejtésekkel vagy gondolatokkal, amelyek úgy tűnik, hogy inkább egy forgatókönyvíró tudatából jönnek, mint a karakterek. A film írásakor végzett elemzés során kérdezd meg magadtól, hogy a párbeszédet tisztességesnek tartják-e, és a jelenetek logikusan haladnak-e.
Nézd meg a készlet hátterét és darabjait
Az operatőr (vagy operatőr) feladata, hogy a film számára megfelelő légkört hozzon létre. Amikor megnéz egy filmet, hogy elemezze, próbáljon néhány percig figyelmen kívül hagyni a szereplőket és a párbeszédet. Ügyeljen a táj, a készletek és a jelmezek formájára és színeire . Mindezen részeknek együtt kell működniük egy adott környezet megteremtéséhez. A fény és a sötétség használata nagyon fontos lehet, akárcsak más hatások, mint például az árnyék és a köd.
Egy jó filmben a háttérinformációnak javítania kell a helyszínt, nem tönkretennie. Amikor a filmművészetet nem kezelik jól, a közönség véletlenül a fali dekorációra összpontosíthat, vagy egy anakronisztikus autót elterelhet a háttérben. A film elemzése során azon tűnődik, hogy a háttér többet adott-e a történethez, vagy eltereli a figyelmet.
Fontolja meg az egyes szereplők teljesítményét
Könnyű lehet látni egy adott főszereplő teljesítményét, és nem realizálni a leadott szereplők erőfeszítéseit. A film elemzése során ügyeljen arra, hogy mit csinálnak más karakterek, ha nem szerepelnek a fő műveletben.
Egy jó színész megérti, hogy szerepe az, hogy a rajzot előre irányítsa, vagy egy karaktert hozzon létre a néző szemében. A színésznek, aki például gazembert játszik, félelmetes ellenfél kell lennie a színésznek, aki a hőset játszik. A másodlagos karakterek nem tudnak sok párbeszédet folytatni, de jelenlétüket még mindig a közönség érezheti.
A színészek teljesítményének elemzése során kérdezd meg magadtól, hogy sikeresen kifejlesztették-e a karaktert és hogyan működtek együtt a többi szereplővel.
A szerkesztés nagyon fontos eleme a kész filmnek
Sok filmkritikus azt mondja, hogy az igazi film a szerkesztési szobában kezdődik. Néha egy esetlegesen jó film kevésbé sikeres a rossz szerkesztés miatt. A film töredékének lényeges részei teljesen kivághatók, vagy olyan jelenetek, amelyek semmit nem tesznek a telek előrehaladásához, a végső vágásban maradnak. Ha jól szerkeszti, akkor szinte láthatatlannak kell lennie.
Ha egy film szerkesztését elemzi, keresse meg, ami zavart vagy zavar. A párbeszédes jeleneteket problémamentesen meg kell szüntetni a beszélgető szereplők és a rájuk reagálók között. Az akció jeleneteknek állandó és izgalmas ritmust kell fenntartaniuk. Egy jó filmnek egy jelenetetől a másikig kell folynia, anélkül, hogy megtagadná a közönség számára, hogy elegendő információt nyújtson a történet ívének követéséhez.
Az igazgatók ujjlenyomatukat egy filmre helyezték
Míg a rendezői munka nagy része a filmek készítésével kezdődik és végződik, a látásnak még mindig láthatónak kell lennie a kész film megjelenésében. A jó rendező megérti az írók szándékait, a szereplők képességeit és a személyzet képességeit.
A film elemzése során gyakran segít a rendező munkájának kutatásában és az ő stílusának részletezésében. Hogyan juthat el a legjobban a színészektől?
A rendezőnek a filmhez való hozzájárulásának elemzése során keresse meg aláírásának elemeit, mint például a családi szereplők, a feszült párbeszéd, az egyes kamera szögek vagy perspektívák kizárólagos elkötelezettsége, vagy kreatív háttérzene. Minden rendezőnek legalább egy sajátos jellemzője van.
Hagyjuk Meg Véleményét